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もう一つの私の趣味 クラシック音楽から |
名指揮者レオポルド・ストコフスキーの楽しく、華麗な世界
世界初のサラウンド映画「ファンタジア」(１９４０年公開、ディズニー作品)を指揮した、物凄い男
<ディズニー映画「ファンタジア」は、サラウンド映画の第１号だった>
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ウォルト・ディズニーが作った古典的な長編アニメ映画「ファンタジア」をご存知でしょうか。ミッキー・マウスが「魔法使いの弟子」に扮して、大騒動を巻き起こす場面を思い出される方も多いと思います。 私がなぜこの映画に大きな興味を持ったのかといいますと、この映画が９チャンネルのサラウンド音響を持つ世界初のサラウンド映画だったからです。（当時は「ファンタサウンド」と呼ばれていました。） そのサラウンド再生の秘密は、簡単に言いますと、上映時に９台の映写機をシンクロさせて同時に再生したのです。ただし映像を映し出すのは１台だけで、残りの８台は音楽を同時に再生するためだけに使用しました。何とも贅沢で、手の込んだ方法だったのです。 ということで、この映画は現代のマルチチャンネルのデジタルサラウンド映画を大きく先取りした画期的な映画だったのですが、その実現に大きな力となったのが、この指揮者ストコフスキーでした。
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| レオポルド・ストコフスキー（Leopold Stokowski, 1882年4月18日 - 1977年9月13日）は、20世紀における最も個性的な指揮者の一人である。イギリスのロンドンに生まれ、主にアメリカで活動した。 |
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彼の生誕100年を記念して発売されたレコードのジャケット。 1930年代の写真と思われる。 最も多くのジャケットに使われた写真のようである。 |
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彼は当初、教会のオルガニストとしてスタートし、ニューヨークで教会のオルガニスト兼合唱指揮者に就任したが、その後指揮の研鑽を積み、1909年5月12日にパリで指揮者としてデビューし、その６日後にはロンドンでもデビューをはたした。 |
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彼はメディアへの関心が深く、早い時期からレコーディングに積極的であった。電気吹込以前のアコースティック録音の時代であった1917年から、亡くなる直前まで膨大な数の録音を行った。最初の録音はブラームスのハンガリー舞曲第5番と第6番であった。 また、「オーケストラの少女」や、ディズニーの画期的な音楽アニメーション映画「ファンタジア」など、映画にも出演し、クラシック音楽の大衆への普及に努めた。「ファンタジア」により1941年の第14回アカデミー賞の特別賞をウォルト・ディズニーとともに授けられた（当時のアカデミー賞には、アニメに対する賞は設けられていなかった）。 彼は保守的なオーケストラの理事会との対立など、様々の困難を乗り越え、経済的な困難に対しては私財を投げうつこともあった。後者に関しては、1962年のアメリカ交響楽団の創設につながってゆく。 |
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ストコフスキーは、16世紀のルネサンス音楽から前述の20世紀音楽に到る極めて幅広いレパートリーを手中に収めており、どんな曲でも常に新鮮で刺激のある演奏を聴かせた。彼はオーケストラを操る達人であり、指揮棒を使わずに指揮を行い、表情豊かな音楽を引き出した。 オルガン曲、ピアノ曲などのオーケストラ編曲にもすぐれた手腕を見せ、特に「トッカータとフーガ
ニ短調」などJ.S.バッハの作品を編曲したものは有名で、今日でも演奏されている。 |
ストコフスキーの数多い録音の中でも、以下の作品の演奏は個性的な名演として特に名高い。
意外に知られていないが、初めてブラームスの交響曲全集のレコードを作ったのはストコフスキーである。
先に記した「ファンタジア」以外にも何本かの映画に出演している
映画「ファンタジア」に関するエピソード
ウォルト・ディスニーとの出会い。
ミッキー・マウス主演の「魔法使いの弟子」〜当初は短編映画として、この曲だけを作る予定だった。
ステレオ音響の提案について。
製作時のエピソード
公開後のエピソード
私の好きな演奏、作曲家別ベスト20。
(彼の名演奏レコードについては、実はベスト１０では足りません。最低限20は必要です。それぞれについてのコメントは、順次書き込みをして行きます。とりあえずは、作曲家と曲名を掲げておきます)
(1)リムスキー・コルサコフ〜交響組曲「シェエラザード」、
| ストコフスキーは、「シェエラザード」を５回も録音している。内訳は、次のとおり。 1.1927年10月 フィラデルフィア管弦楽団(電気録音) 2.1934年10〜11月 フィラデルフィア管弦楽団(同上) 3.1951年 フィルハーモニア管弦楽団(LP録音) 4.1964年 9月 ロンドン交響楽団 (ステレオ、フェイズ４録音〜マルチ20チャンネル録音で楽器の定位が良い) 5.1975年2〜3月 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 (4チャンネル録音、4つのスピーカーから独立した音が出るサラウンド音響) これ以前にも、1919年と1921年に同曲の第3楽章と第4楽章の短縮版がアコースティック録音で吹き込まれているそうだが、全曲ではないので、あまり重要ではないだろう。 いずれも、録音技術が以前より良くなった時点で録音し直しているという印象である。その意味でも、この曲は若い頃から重要なレパートリーにしていた事がうかがえる。 私の手元には、1はないが2から5までのCDがある。中でも4は、初期のCD化のものや、最新の24bit/96kHzによるリマスタリングでより良い音になったもの等4種類ある。本来同じ録音のはずだが、聴けばそれぞれに音のニュアンスが微妙に違っている。特にCD化初期のものは、若い頃からレコードで馴れ親しんできた音に近いので捨て難く、結局全部残している。 さてこれらの中では、やはり4の演奏が気力が充実し、ステレオ録音ということもあり最も愛聴している。たたみかけるように突き進むかと思うと、一方で異国情緒たっぷりに歌い込む。まことに緩急自在な指揮ぶりである。ロンドン響も見事なアンサンブルで咆哮している。波乱万丈、一大スペクタクル映画を見ているような気分にさせてくれるのである。まさに心を酔わせる演奏であり、ストコフスキーの芸の醍醐味がたっぷりと味わえる。彼の代表作と言ってもいいと思う。 次に愛聴しているのが3のCDである。面白さの点では4のCDに劣らない。また、モノラルとはいえ録音の精度が高く、とても1951年の録音とは思えないほどダイナミックレンジが広く、楽器の音が生々しい。さすがはストコフスキーの仕事である。こちらも波乱万丈、アラビアンナイトの大絵巻が目の前に繰り広げられ、思わず引き込まれてしまう。オケもなかなかうまい。 2の演奏は、音が少々さびしいのは仕方がないが、意外にゆったりと安定したテンポで、気宇雄大、ドラマチックに演奏を聴かせる。さすがに若い頃から得意にしていた曲だけに、聴かせどころのツボをおさえ、雄弁な歌い回しを随所で聴かせてくれる。聴き進むうちに演奏に引き込まれてしまう。 曲の解釈は基本的に3や4と違いはないが、感性の若々しさがあり、よりロマンチックである。彼の若い頃の姿を知る事ができる点で貴重である。フィラデルフィア管弦楽団は全く見事な演奏で、世界一と呼ぶにふさわしい素晴らしいアンサンブルを聴かせてくれる。 5のCDは、一番録音が新しく、また4チャンネルのサラウンド録音をデジタル・サラウンド化したCDなので、普段はドルビー・プロロジックでよく聴いているが、音場空間処理が雄大で、まるでキエフの大門のような泰然とした構えである。4のCDのように時々音が割れるような事もない。ストコフスキーの4チャンネル録音はサラウンド時代にふさわしい録音が揃っているので、いずれSACD化されるだろうと思っている。 ここでの演奏は録音技術の良さを活かし、大きな構えの中、流麗で、美しい歌心に満ちているが、ダイナミックに暴れまくると言うよりは、上品で端正な演奏である。したがって、残念ながら以前のような覇気はない。これは彼の寄る年波に加えて、オケがロイヤル・フィルだった事も影響していると思う。 これがロンドン響だったら、ストコフスキーの意図を汲み取ってもっと元気に、見事なアンサンブルで充実した演奏を展開してくれただろうにと思うのは、私だけではないだろう。ロイヤル・フィルとロンドン響には、紳士と海賊くらいの個性の違いがある。 |
序曲「ロシアの復活祭」、
| この曲も、リムスキー・コルサコフの作品の中ではポピュラーなものである。演奏会にかけられる機会が多く、大曲とのカップリングで録音されることも多い。 これは復活祭〜キリストの復活を祝う祭〜の、前日の受難を悼む暗い気分から当日の復活を祝う荘厳な部分に、華やかな祝祭の気分へと展開する様子を描いた曲で、後半の民衆の心が高揚する部分が聴かせどころになっている。序曲というよりは交響詩と呼ぶほうがふさわしい内容を持つ曲である。 ストコフスキーには、SP時代に2種の録音があり、以後モノラル時代に1種、ステレオで1種と、計４回録音している作品である。 私はステレオでのシカゴ交響楽団とのCDを持っているが、ここでの演奏は、まさにストコフスキー節が生きいきと歌われ、ドラマ性を感じさせ全く飽きさせない。 彼はここでも緩急自在にテンポを動かし、歌うべきところではたっぷりと歌を聴かせる。まるで演歌歌手のように間（ま）を計り、ドラマチックに演出したりもする。しかし、決して曲の本来の意図から外れる事はない。だから彼の演奏には説得力があるし、支持者も多いのである。 この曲のCDでは、他にマルケヴィッチ盤、ミュンシュ盤とデュトワ盤を持っているが、マルケヴィッチ盤（演奏はラムルー管弦楽団）は、やや一本調子でドラマ性に乏しかった。むしろカップリングされたメインの「展覧会の絵」（演奏はベルリン・フィル）の方が個性的な名演奏であった。 ミュンシュ盤（フランス国立放送管弦楽団の演奏）は、アンサンブルはシカゴ響に一歩譲るが、この指揮者の個性が発揮され、正攻法で竹を割ったような剛直ともいえる演奏で、メリハリのある演出もうまく、歌うべきところはよく歌っており、聴き応えのある良い演奏だった。 デュトワ盤（モントリオール響）は、よく言えば都会的ですっきりした彼らしい演奏であるが、ロシア的味わいとか余韻といった要素に乏しく、どんどん前へと進むばかりで、どうも物足りない。同じスイス出身のアンセルメと同じ印象で、時に冷たく素っ気ないところがあり、優秀な指揮者だけに残念である。もう少し、じっくりと歌を聴かせるところが欲しいのだが、これも彼の個性なのだろう。 演出の面白さや歌い方のうまさの点では、やはりストコフスキーの演奏に軍配が上がると思う。ただ、正攻法の演奏しか認めない人にとっては、ケレン味のある演奏として敬遠されるだろう。 このあたりは聴き手の好みによって意見が大きく分かれるだろうし、この種の曲では、それもある程度はやむを得ないところである。 |
(2)ムソルグスキー〜組曲「展覧会の絵」、
| 原曲は、周知のとおりピアノ曲であるが、クーセヴィツキーの依頼により、ラヴェルがオーケストラ用に編曲して以来、代表的な管弦楽曲として人気が高くなった。だがラヴェルの編曲は、フランス人らしく都会的でエスプリの効いたモダンなもので、原曲の持つ泥臭さやロシアの風土からは遠ざかっている。従ってもっとロシア的なものを求めて、ラヴェル以外にも作曲家や演奏家による編曲がいくつか作られている。 ストコフスキーは、最初ラヴェル版で演奏していたが、その後、自ら編曲した版でレコードを３種作った。ライヴ盤を含めると５種の録音が残されており、内２種はステレオ録音(スタジオ、ライヴ各１)である。 全体の流れを強調するために原曲の一部をカットするなどして、大胆華麗に編曲しているが、その作風は、ロシア的な重厚さや怪奇さに満ちており、アンチ・ラヴェルと言ってもいいほどである。 特に第１曲のプレリュードは弦楽合奏から始まり、最後にトランペットが加わるという形で、楽器の登場順までラヴェルと正反対になっている点で徹底しているが、それが単なるひっくり返しに終わらず、ロマンチックな雰囲気を醸し出し、名編曲というべき出来栄えになっている点はさすがで、音楽の内容を大切にする彼らしく、立派な作品である。 この曲のCDでは、有名な１９３１年のベル研究所のステレオ実験の際の録音が残されている。こちらの編曲はラヴェル版である。また、収録も全曲ではなく、録音もモノラルとステレオの混在という形になっているが、これは販売より実験が目的だったのだから仕方がないだろう。 このCDは、歴史的な実験(世界初のステレオ録音)の現場に立ち会っているような気分を味わえるし、演奏もキビキビとして力強く、当時の演奏の雰囲気を楽しむのにもってこいの１枚である。 音質的にはLPレコード並みであるが、当時主流だったSPレコードよりはるかに良く、また音場の広がりもちゃんとある。電話線で遠隔地に音声を送るのが主目的だったことを考え合わせると、よく頑張っていると思う。 このときの経験が、のちの映画「ファンタジア」のサラウンド音響に結実したことを考えると、このように貴重な録音が、よく残っていたものだと嬉しくなってしまう。 その他には、有名な一部の曲を単独で録音したものに接することができる。キャピトルで１９５６年に録音されたものだが、曲目は最後の２曲で、「ババ・ヤーガの小屋」と「キエフの大門」である。こちらもラヴェル版だが、多少彼らしく味付けも加えられている。若々しく颯爽とした演奏である。 オケは単に交響楽団と記されただけである。時期からして、キャピトルとの契約直後でステレオ最初期のものだが、音はなかなか良く録れていて、彼らしい「ストコフスキー・サウンド」が展開されている。 余談だが、この正体不明の楽団は、演奏力が実に素晴らしい。これは彼のために特別に編成された楽団で、その実体は、東海岸での録音のときは、ニューヨーク・フィルやフィラデルフィア管、NBC交響楽団(のちのシンフォニー・オブ・ジ・エア)、あるいは彼が創設したニューヨーク・シティ交響楽団のメンバーなどを中心としていた。また西海岸のときはロサンゼルス・フィルのメンバーなどを中心にして、ハリウッド・ボウル交響楽団と名乗っていたこともあったが、いずれも彼を慕って集まったトップクラスの演奏家たちの集団なのである。このような楽団を編成できたのは、トスカニーニかブルーノ・ワルターくらいのもので、それほど彼の人望は高かったのである。 さて、この曲の録音といえば、やはり彼自身の編曲による演奏がベストということになる。１９６６年のニュー・フィルハーモニア管とのステレオ録音がその代表的なもので、英デッカのフェイズ４により、鮮明な音と豊かな音場が広がり、各楽器の定位もしっかりした録音である。まさに目で見るように音場感が良く、彼の編曲の特徴を余すところなく再現している。昔、ステレオのことを立体音響と呼んでいた時代があったが、これこそは立体音響としての代表格だろう。 演奏は、重厚で泥臭く、時に不気味さも醸し出す。各楽器の音色は生命感・色彩感にあふれ、絢爛華麗な演奏ぶりで、ロシア的な雰囲気をよく表現した、彼ならではの個性的な名演である。 |
交響詩「はげ山の一夜」、
| この曲は、映画「ファンタジア」の中でも取り上げられ、映画のラストを大いに盛り上げていた。映画ではところどころ楽譜を思い切って変更し、よりグロテスクで不気味に演出して聴かせていたが、切れ目なく続く最終曲の「アヴェ・マリア」では、対照的に、清澄で荘厳な世界を聴かせてくれていた。 映画での演奏は、オリジナル・サントラCDやDVD、レンタル・ビデオなどでいつでも楽しむ事が出来る。 映画に近い演奏では、ロンドン響との１９６７年のフェイズ４録音と、ロイヤル・フィルとの１９６９年のBBC放送ライヴであるが、上記の「シェエラザード」でも述べたとおり、ロイヤル・フィルではやや上品で不気味さに乏しい。スタジオ録音でもあるロンドン響の方が、怪奇性が存分に発揮されていて面白く、やはりこちらに軍配が上がる。 なおフィラデルフィア管とのCDでは、映画公開当時の１９４０年の録音もあるが、映画の時ほどのデフォルメはされていない。やはり映画では、分かりやすくショウ・アップしていたのだろう。 この曲は、オーケストラ曲の中でも人気が高いので録音の数も多く、ディスコグラフィーではライヴや映画の物も含めて７種の録音が残されている。 |
(3)アルバム「ラプソディ」よりエネスコ〜ルーマニア狂詩曲第１番、他、
(4)プロコフィエフ〜カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」、
| この曲は、プロコフィエフが同じソ連の巨匠エイゼンシュタイン監督の映画「アレクサンドル・ネフスキー」(１９３８年公開)のために書いた音楽を、合唱付きの独立した音楽作品として昇華させたもので、非常に重厚な作品に仕上がっている。ただこの作品は、下記のとおり映像と密接な結び付きがあるため、実際に映画を見ていないと、充分に理解できないところが多いと思う。 アレクサンドル・ネフスキーは、１３世紀のロシアの英雄であり、聖人である。モンゴルやスウェーデン、ドイツなど国境を侵して攻めてくる外国勢を打ち破り、キエフとノヴゴロドの大公となった。この映画では、十字軍の名のもとにノヴゴロドに侵攻したドイツの軍団を壊滅させるまでの様子を描いている。その中に若い騎士達の恋と友情や民衆の郷土愛・家族愛を交えて物語が展開する。 単純にいえば、英雄物の娯楽大作であるが、大勢のエキストラによる迫力の戦闘シーンや、エスプリの効いたうまいセリフがあったりして、黒澤明の「影武者」や「七人の侍」、「用心棒」などと相通じるようなところがあった。それぞれの場面のリアリティの凄さ、格調の高い構図や見事なライティングが印象的で、映像のインパクトが強く、非常に説得力と充実感のある映画だった。 以前、「黒澤 明が選ぶ世界の名作映画１００選」という番組の中に、この映画の名前を見つけたことがあったが、やはりそういう名作だったかと納得したものである。 数年前にDVDで出ているのを店頭で見つけてすぐに購入したが、今では廃盤になっているらしい。 実は学生時代、映画好きの友人に頼まれて、ソ連映画の上映会の切符を付き合いで買わされたのだが、行ってみてその出来栄えの素晴らしさに感心したのが、この映画との出会いであった。ちなみに当日は２本立てで、もう１本の「誓いの休暇」も青春映画の名作で、これまた感動させられたものだが、懐かしい思い出である。 さて、音楽がプロコフィエフということで、興味津々で鑑賞したのであるが、なじみやすい民謡風のメロディや、不気味なドイツ軍団のテーマがあったり、後半の戦場で負傷した恋人や夫たちを探すロシアの女性たちの切々とした歌を聴いて、胸が締め付けられるように感じたのを覚えている。当時、たまたまアンドレ・プレヴィン指揮のロンドン響によるレコードが出ていたので、早速購入して繰り返し聴いたものであった。 この曲は映画のストーリーに従って展開し、メロディも平易で親しみやすく、ドラマチックな場面とのメリハリもあり、合唱が加わって重厚な絵物語のような作品になっている。スタンリー・ブラックの、ストーリー性を持たせたサントラの編曲と似たようなところがあるが、芸術性ではこちらの方が数段高い。 ストコフスキーのCDを集中的に集めるようになって間もなく、この曲のCDに出会った。オランダのヒルヴェルスム放送管弦楽団とのライヴ録音である。特に予備知識がないまま購入したのだが、聴いてみるとプレヴィンの演奏など物の数ではないと思えるほどテンションが高く、ドラマチックな演奏で、録音も放送局の録音らしいがなかなか良くて、すっかり気に入ってしまった。ストコフスキーは、同楽団とはこの演奏の前後にフェイズ４で何曲か録音を残しているが、それらと比べても聴き劣りしない名演奏である。やはりストコフスキーは凄い、と実感した１枚であった。 その後、この曲ではフリッツ・ライナー、オーマンディ、アバードのCDも購入したが、いずれもストコフスキーを超えるものではなかった。 これらの中で、アバード盤は評論誌では評価が高いようだが、彼の歌わせ方はかなり主観的で、違和感を覚える。原作の映画の、エイゼンシュタインの映像のイメージにかなり遠い演奏なのである。多分、映画を見ていないのではと思われる。 この音楽は、当時ハリウッド視察で見聞した経験を活かすべく、プロコフィエフが挑んだ実験的作品であった。それまでの単なるムード的な伴奏音楽から一歩進んで、映像と音楽を有機的に結びつけており、場面のカット割りと音符数までピッタリ合わせて相乗的に効果を生むように書かれている。従って音楽を聴くと、映画の中のそれぞれの場面展開が、頭に鮮明に浮かんでくるほどである。 この曲は、独立した音楽作品に昇華したとはいえ、映画と切り離すことのできない兄弟のような作品であり、私が最初に書いた、映画を見た事がないと音楽が充分に理解できないというのは、こういう事情によるのである。 私が最初に映画を見てしまったせいもあるのだが、アバードの演奏は、頭に浮かぶエイゼンシュタインのインパクトの強い映像との間に違和感があって、いつも途中で聴くのを止めたくなってしまう。 その点で、他の二人は映画の印象をふまえた、ふさわしい演奏を行っているので好感がもてる。 ライナー盤はなかなか立派な演奏をしているのだが、残念なことに歌詞がロシア語ではなく、英語訳に変えられており、その点で損をしている。英語の語感や韻が音楽と合っていないのである。英語圏の人には分かり易いかもしれないが、それ以外の人には、やはり原語の持つ響きやリズムは作品の大切な要素であって、英語では不自然である。例えば、ベートーヴェンの「第９」を英語版で聴かされるようなものだ。オケのシカゴ響が頑張っているだけに、何とも惜しい。 その後オーマンディのCDを買い、解説を読んで初めて知ったのだが、ストコフスキーは１９４３年にNBC放送でこの曲のアメリカ初演を行い、全米にラジオ放送された。 オーマンディは、１９４５年にフィラデルフィアでこの曲のコンサート初演を行い、同じ年に世界初録音も行っていた。オーマンディはその後も、繰り返しコンサートで取り上げたそうで、確かに聴かせどころのツボを心得た見事な演奏である。彼の演奏は、時々素っ気ないように聴こえることもあるが、過剰な演出をしないためであって、実は豊かな常識と篤い歌心を持った優れた音楽家である。オケは天下の名器フィラデルフィア管であるし、最強の軍団と言えるだろう。録音もアナログ完成期のスタジオ録音なので申し分ない。このCDは、ストコフスキーの次に気に入っている。 なおプロコフィエフは、エイゼンシュタイン監督とは映画「イワン雷帝」でもコンビを組んで音楽を書いているが、この映画の音楽も、斬新で格調高く、重厚かつ悲劇的で、素晴らしい効果を上げていた。中学時代にテレビで見て、強い衝撃を受けたことを覚えている。 このほかの映画作品では、ソ連初のカラー映画「石の花」の音楽も書いていた。これもDVDが出ており、物語と音楽がマッチして夢のような世界を見せている。この音楽も、のちにバレエ作品に昇華させている。 また、宮廷貴族を風刺した映画「キージェ中尉」でも軽妙な音楽を書いており、組曲「キージェ中尉」としてまとめられ、根強い人気を持っている。 |
ピーターと狼、
| この曲の録音は、モノラルとステレオ各１種ずつ残されているが、手持ちのCDは１９６０年のステレオ録音であった。当時、幅の広い録音テープを使ってクリアな音を売り物にしていた「エヴェレスト」レーベルによる録音で、確かに現在聴き直しても鮮度が良く、ホールの空気感まで感じられ、クォリティの高い音が楽しめる。 演奏はニューヨーク・スタジアム交響楽団とされているが、実はこの楽団の正体は、ニューヨーク・フィルハーモニーである。レコード会社の契約の関係で、名前を変えて出ていたのである。このコンビによる録音は、この他にショスタコーヴィチの交響曲第５番などの名演奏がこのレーベルに数多く残されている。 日本では、かつて堺正章のナレーションを付けたレコードになって、日本コロンビアから売り出されていたので、購入した人も多いと思われる。 演奏は、生きいきとして軽妙で、楽員達も楽しんで演奏しているようだ。ストコフスキーといえば重苦しい演奏ばかりする指揮者だと思っている人たちに、ぜひ聴かせたい。彼は聴衆を楽しませることを第一に考えていた指揮者なのである。 |
バレエ組曲「シンデレラ」より、
5.ショスタコーヴィチ〜交響曲第１番、第５番、第６番、第７番、前奏曲、
6.バッハ〜トッカータとフーガニ短調、小フーガ、パッサカリアとフーガ、ほか
7.ベートーヴェン〜交響曲第７番、第３番、第９番、各序曲、ピアノ協奏曲第５番「皇帝」、
8.ブラームス〜交響曲第１番、第２番、第４番、悲劇的序曲、
9.チャイコフスキー〜交響曲第５番、第６番、管弦楽曲、弦楽セレナード、
10.ブリテン〜青少年のための音楽入門、
11.オルフ〜カルミナ・ブラーナ
12.シベリウス〜交響曲第１番、第２番、フィンランディア、トゥオネラの白鳥、
13.ドヴォルザーク〜新世界、
14.ストラヴィンスキー〜三大バレエ「火の鳥」、「ペトルーシュカ」、「春の祭典」、兵士の物語ほか
15.ワーグナー
16.ラヴェル
17.ホルスト〜組曲「惑星」
18.ラフマニノフ〜交響曲第２番、第３番、ピアノ協奏曲第２番、パガニーニの主題による狂詩曲、ヴォカリーズ、
19.ファリャ〜「恋は魔術師」
20.バルトーク〜管弦楽のための協奏曲、弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽
